Моят музикален избор за 2022 година, част III: Джаз

След като в предишната част подробно засегнах поп музиката през 2022 година, дойде ред и на онази музикална територия, в която попада всичко експериментално и не побиращо се в никакви други рамки. Мога да кажа, че 2022 година беше богата на джаз от най-различни видове. Предстои ми трудната задача да отсея онова, което за мен имаше най-висока стойност сред морето от албуми и сингли.

Важни албуми

Bobby Sparks II – „Paranoia“
Жанр: Jazz, Funk

Приятно е да слуша човек такъв прекрасен интерпретатор на клавишните като Боби. „Paranoia“ е албум с много разнообразие както от мелодии, така и от гост-музиканти, присъстващи в него. Три са ми най-любимите неща тук. Започвам с инструменталната „Jaime Starr“. След това преминавам към баладата „Somebody Already Broke My Heart“, за да завърша с „Love Dance“ – една класика в нов аранжимент.

„Snarky Puppy“ – „Empire Central“
Жанр: Fusion, Funk, Contemporary Jazz

Американската фюжън банда отново зарадва феновете си с тринадесети поред студиен албум, който продължава техния неподражаем стил в музиката. Всички са учудени от неговата голяма продължителност, надвишаваща час и половина. Няма да изреждаме деветнадесетте музиканти, участвали тук, или още тридесетината техни помощници в процеса на записа.  Единствено ще отбележим лидерската роля на басиста Michael League, който е и главен аранжор на двете песни, избрани от мен. Първата интересна композиция е „RL’s“, а най-любимото ми парче тук е „Bet“.

David Benoit – „A Midnight Rendezvous“
Жанр: Smooth Jazz

Отдавна следя този пианист и композитор и харесвам неговия мек джаз. В този албум, макар да е по-слаб според мен от предходните, се открояват няколко неща. Сред тях е заглавната „A Midnight Rendezvous“ с John Robinson на ударните и Pat Kelley на китарата, както и със съавтора на парчето Roberto Vally на баса. Също така ще предложа „Pioneer Town“ където освен Robinson участва и Jeff Lorber на клавишни, и най-важното за мен парче тук „Floating“.

„Yellowjackets“ – „Parallel Motion“
Жанр: Jazz Instrumental, Crossover

Това е група с 45 години история и 27 албума зад гърба си. Тук традицията продължава, като позитивното е, че и четиримата основни музиканти в групата допринасят за композирането на всички песни. Четиримата са Russell Ferrante – клавишни, Bob Mintzer – саксофон, Dane Alderson – електрическа и баскитара и Will Kennedy – ударни. Не е случайно, че „Parallel Motion“ бе номиниран в категорията „Най-добър джаз инструментален албум“ на наградите „Грами“. Доказват го композиции като „Intrigue“, „Samaritan“ и „Il Mio Amico“. Моят музикален избор се спира на едно от малкото парчета с вокали вътре и това е „If You Believe“ с гласа на Jean Baylor.

Julian Fischer – „Dark Grey“
Жанр: Guitar Instrumental, Fusion

Немският китарист Julian Fischer изненада всички със своя албум. Тук Песните звучат сякаш затворени в един и същ жанр. Аз харесвам много от тях – „Dark Grey“, „Samba Azul“, „Fading“ и най-вече „Long Is the Way“. На вас предлагам с приоритет по-акустичната „Ancient Heart“.

Blue Note Re:imagined II
Жанр: Jazz, Soul

Колекцията на Blue Note включва шестнайсет интересни джаз и поп композиции, издадени от компанията. Компилацията е разнообразна и предлага както известни, така и не чак толкова известни артисти. Моят избор тук акцентира на две от песните:„Lost“ на Daniel Casimir и кавърът на „Sunrise“ от Cherise.

Други проекти

Dominic Camardella – „Moments in Time: Temple of Light“
Жанр: Smooth Jazz, Contemporary

Dominic Camardella е мултиинструменталист, който впечатлява с иновативни решения в своята музика. Две са песните в този албум, които препоръчвам. Едната е „Guardian“, а другата и най-важна за албума според мен е „Prayer for Mankind (Hope and Quiet Resolve)“.

Lenny Keys – „Clean Cut“
Жанр: Smooth Jazz

Все по-голям интерес проявявам към Lenny Keys. Музикантът има интересна история, започваща в Одеса, където израства, и достигаща до САЩ, където живее вече доста години. Тук има две значими за нашата селекция песни. Това са „Feel“ и „Space Hopper“.

„The Andy Rothstein Band“ – „Truth Against the World“
Жанр: Smooth Jazz

В добрите китарни традиции групата представя творчество, най-близко до определението Smooth Jazz. Доказват го песни като „Cab 804 (Samba)“, „Strum“ и „Funk 7“.

Предстои да разгледаме още няколко проекта от 2022 година. Тук ще включа „Lucy“ – една песен, която идва от рок албум. Става дума за краткия солов проект на кийбордиста на „Toto“ David Paich, „Forgotten Toys“.

А сега ще ви насоча към няколко много стойностни инструментала. „5 Years Old“ от албума „Walk of the Ducks“ на Asaf Harris, „Song For Ronen“ от „Turning Point“ на Alon Schwartz, „The Pursuit“ от албума „The Introduction“ на Zach Wilson, „Double Six“ от „Spicy Galaxy“ на Alex Grenier, „Salice“ от „Trasforma“ на „Collettivo Immaginario“, „Ceneride (Sootopolis City)“ от „Aqua“ на „sea connection trio“ и „Psalms 23“ от „Coming Out“ на Siyanqoba & Unathi Mzekeli.

Още едно важно парче е „Winterspring“ на Allison Wheeler & Daniel Bulatkin. То е част от едноименния албум на Daniel Bulatkin.

Предстои да обърнем внимание и на още няколко значими албума като „Live For Funk“ на италианската група „The Soultrend Orchestra“. Освен заглавната „Live For Funk“, обобщаваща усещането от албума, ще добавя и „About Love“.

Следващите важни проекти са „Skyward“ на „Simant Duo“, най-вече интерпретациите на „Black or White“ и „September“, както и албума „143rd. Street“ на Ricardo Martinez, където чуваме песни като „Solitude“ и „Intriguing Blues“. Два албума, вдъхновени от „The Beatles“, излязоха през годината. Първият е „Beatles in Bossa“ на „Minas“, където вниманието ми бе привлечено от версиите на „Day Tripper“ и „Eleanor Rigby“. Отново вдъхновен от „Beatles“ е и Christophe Goze в своя албум „Soul to Soul“, Където откриваме интерпретация на „Norwegian Wood“. Друга песен, заслужаваща внимание от този албум, е „Visual Love“.

Накратко

Обичайно тук на бързо ще минем през всичко останало в музиката, което също си струва да се отбележи. Започваме с кавъра на джаз класиката „God Bless the Child“ от албума „She Said“ на „National Youth Jazz Orchestra“

Не мога да пропусна също и „further growth“ на японската цигуларка Asuka Mochizuki. Това е джаз с усещане за класика, което се създава от цигулката. Две песни ще отбележа тук, едната е „Felicitation“, а другата – „Fragrance“, продуцирана от re-plus.

Още един албум ми направи впечатление – „Alone Together“ на „Acoustic Lounge“. Много лежерно звучащ и същевременно направен с доста професионализъм, албумът ни предлага голям избор от музика. Моят личен фаворит е „Tightrope“.

Следва един проект с латино привкус: „Grow“ На Jessica de Boer. Тук без колебание ще посоча „Courage“ като най-важно парче. Един доста любопитен инструментален проект е „Incremental Changes Pt. 2“ на Gerald Peter Project, където изпъкват композиции като „Gleam“ и „Submerge“. Неизменно важно е да спомена пианистът и композитор Gerald Clayton и неговия прекрасен албум „Bells On Sand“. Там важните за мен парчета са „That Roy“ и „Just A Dream“. И още едно лирично звучащо парче ще добавя тук, това е „Skylark“на Anthony Strong от албума му „Easy Sailing“.

Поглеждайки към етно джаз проектите, три неща правят впечатление. Първото е поредния албум на Ibrahim Maalouf със заглавие „Capacity to Love“. Там се забелязват песни като „Tout s’illumine“ и заглавната „Capacity to Love“, съчетаващи джаз, соул, хип-хоп и ориенталски мотиви. Оставайки на етно вълна, ще препоръчам още две парчета. Първото е „Kantra“ от албума „The Space Between“ на Alexander Flood, и „Mutual Hazard“ от експерименталния проект „The Egg That Never Opened“ на High Castle Teleorkestra. И още нещо, което носи и своя важен етно елемент албумът на Nikolai Kapustin & „A Bu“, озаглавен „New Memories“. От него най-важна песен според мен е „Piano Sonata No. 1 “Pinus”: I. Vivace“.

Оттук нататък ще изброя още няколко албума, които според мен също трябва да чуете. Сред тях е номинираният за „Грами“ „LongGone“ на Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride & Brian Blade. С номинации са още и албумите „Jacob’s Ladder“ на Brad Mehldau и „Blooz“ на „Grant Geissman“. Сред важните джаз албуми са още „Forecast“ на „Jazz Funk Soul“, „Dream Band Live in Concert“ на „Wolfgang Haffner“, „Taste“ на „Ko-Ko-Ya“, „Caminos Flamencos“ на Renaud Garcia-Fons, „Julian & Roman Wasserfuhr“ на Julian & Roman Wasserfuhr, „A Month of Sundays“ на „Teen Town“, „Perspective“ на Cameron Sankey, „Everyday Life“ на Edoardo Liberati (Synthetics), „And Beyond“ на Roy Waade, OUR LIFE на „Paolo Vivaldi Cinematic Quartet“, „Soliszt“ на Dimitri Naïditch, „Out of the Blue“ на Susanne Menzel & Klaus Ignatzek и „Karima Xmas“ на Karima.

Родната следа

Позволявам си тук да приложа единствения български албум през годината, който ми направи впечатление. Той не е съвсем джаз, но само в тази категория донякъде би могъл да се впише. Става дума за „Synergy“ на „Cinga Manga Funk“. По-подробно за него и за групата говоря в отделна статия.

Това бе всичко от джаза през годината. Ако имате интерес, прегледайте миналогодишните селекции за музиката от 2021 година, както и тези за рок и поп от 2022 година.